Pochodzenie i historia dywanów orientalnych

Zakup dywanu orientalnego to nie tylko wzbogacenie wystroju wnętrza o estetyczny element dekoracyjny, ale także kultywowanie tradycji sięgającej początków dziejów ludzkości. Historycy i archeolodzy od dawna badają, kiedy i gdzie powstały pierwsze dywany. Niektórzy eksperci uważają, że kolebką tej sztuki był starożytny Egipt, inni wskazują na Chiny lub cywilizację Majów. Istnieje również teoria, że różne kultury niezależnie od siebie rozpoczęły produkcję dywanów mniej więcej w tym samym czasie. Choć nie istniały między nimi fizyczne powiązania, wszystkie były motywowane tą samą podstawową potrzebą: pragnieniem komfortu i ciepła.

Pierwsze dywany były prostymi przedmiotami użytkowymi, które okazały się znacznie wygodniejsze niż surowe skóry zwierząt. Jednak ich wytwarzanie wiązało się z nowymi wyzwaniami, ponieważ sztuka tkania wymagała bardziej zaawansowanych narzędzi i technik. Chociaż na początku względy estetyczne mogły odgrywać drugorzędną rolę, szybko stało się jasne, że ludzie od tysiącleci pragnęli upiększać swoje otoczenie. Malowidła naskalne dostarczają licznych dowodów na potrzebę artystycznej ekspresji i zamiłowanie do piękna, które towarzyszy człowiekowi od zarania dziejów.

Uważa się, że pierwsze zdobione dywany były inspirowane motywami przedstawianymi na malowidłach jaskiniowych – scenami polowań, zwierzętami, a nawet postaciami ludzkimi. Wzory te nie tylko dodawały urody dywanom, ale również opowiadały historię o stylu życia i kulturze ich właścicieli. Umiejętności zdobnicze oraz mistrzowskie rzemiosło od zawsze definiowały charakter dywanów orientalnych, które są nie tylko przedmiotami codziennego użytku, ale także wyjątkowymi dziełami sztuki i świadectwem historii.

Współcześnie, wybierając dywan orientalny, nabywamy przedmiot, który łączy w sobie bogate tradycje rzemieślnicze z przeszłości z estetycznymi potrzebami teraźniejszości. To właśnie ta unikalna kombinacja sprawia, że dywany orientalne pozostają ponadczasowe i niezmiennie cieszą się uznaniem na całym świecie.

Historia dywanów orientalnych

Historia dywanów orientalnych sięga daleko w przeszłość, a wzmianki o nich można znaleźć w licznych źródłach literackich i historycznych. Jedna z najwcześniejszych informacji o dywanach pojawia się w Starym Testamencie, jednak odegrały one również istotną rolę w klasycznej literaturze greckiej. Iliada Homera oraz dramaty Ajschylosa wspominają o tych fascynujących wyrobach rzemieślniczych. W sztuce Ajschylosa, na przykład, Klitajmestra – żona Agamemnona – rozkłada przed powracającym z wojny mężem bogato zdobiony dywan. Chociaż Agamemnon początkowo się sprzeciwia, twierdząc, że taki luksus przystoi jedynie bogom, ostatecznie wkracza na kosztowną tkaninę. Fragmenty te sugerują, że dywany były już wówczas wysoko cenionymi przedmiotami, około 500 roku p.n.e.

„Cóż za luksus i jak wielki jest teraz mój wstyd. Jeśli zniszczę tę tkaną materię, wartą tyle, co srebro i skarb".

Najstarszym znanym dywanem, który przetrwał w całości, jest słynny dywan z Pazyriku, odnaleziony w górach Ałtaju na Syberii. Ten wyjątkowy artefakt został wydobyty z grobowca scytyjskiego księcia (lub księżniczki, w zależności od interpretacji), gdzie dzięki warunkom panującym w grobie uległ naturalnej konserwacji. Dywan utkany został z wełny, z dodatkiem sierści wielbłądziej, a węzły zastosowane w jego strukturze świadczą o wysokim poziomie kunsztu tkackiego. Zwyczajem ówczesnej szlachty było wyposażanie zmarłych we wszystko, co mogło być im potrzebne w życiu pozagrobowym, dlatego dywan stanowił część bogatego wyposażenia grobowca. Grobowiec został jednak później splądrowany, a z niewiadomych przyczyn dywan pozostawiono.

Paradoksalnie, to właśnie rabunek przyczynił się do jego zachowania. Woda, która przedostała się do grobowca, zamarzła, konserwując tkaninę, która przetrwała w nienaruszonym stanie aż do 1947 roku, kiedy to została wydobyta przez radzieckich archeologów.

Oszałamiająca precyzja wykonania oraz wyrafinowanie wzoru dywanu z Pazyriku sugerują, że sztuka tkania dywanów była rozwinięta na długo przed czasem jego powstania. Choć dywan z Pazyriku jest najstarszym zachowanym przykładem orientalnego dywanu, liczne fragmenty innych tkanin znaleziono na Bliskim i Środkowym Wschodzie. Dowodzą one istnienia długiej tradycji tkackiej, choć większość starożytnych wyrobów, wykonanych z wełny, nie przetrwała próby czasu.

Kolejne wyjątkowe znaleziska pochodzą z Egiptu – w grobowcu w Cah odnaleziono lniane tkaniny datowane na około 1500 r. p.n.e., a więc starsze od dywanu z Pazyriku o niemal tysiąc lat. Tkaniny te prawdopodobnie pełniły funkcję narzut na łoża. Poza starożytnym Egiptem, także inne kultury Wschodu i Bliskiego Wschodu wykształciły bogate tradycje tkackie. Przykładem mogą być koptyjscy chrześcijanie, którzy wytwarzali dywany znajdowane w Egipcie i Nubii, datowane na okres między VI a IX wiekiem.

W średniowieczu tureckie dywany odgrywały znaczącą rolę w sztuce islamskiej. W okresie między XII a XIV wiekiem Turcy Seldżuccy stworzyli prawdziwe arcydzieła, które do dziś są uznawane za kamienie milowe w historii tkactwa. Równocześnie Maurowie w Hiszpanii zasłynęli ze swoich dywanów, szczególnie tych powstających w XIV i XV wieku. Dywany powiązane z kulturą islamską znacząco wzbogaciły dziedzictwo orientalnego rzemiosła dzięki doskonałemu wykonaniu oraz skomplikowanym, symetrycznym wzorom.

Choć nie zachowały się żadne kompletne dywany orientalne sprzed epoki dynastii Safawidów (XVI wiek), fragmenty tkanin z wcześniejszych okresów dają nam wgląd w długą i bogatą historię sztuki tkackiej. Te starożytne dywany stanowią świadectwo ponadczasowego piękna rzemiosła, a także jego kulturowego i historycznego znaczenia. Są również dowodem na nieustanną dążność człowieka do estetyki i piękna.

Najsłynniejszy historyczny dywan orientalny

Jednym z najsłynniejszych historycznych dywanów orientalnych jest dywan z Ardebilu, obecnie przechowywany w Muzeum Wiktorii i Alberta w Londynie. Ma on niezwykle interesującą historię. Trafił do Anglii w 1873 roku, po tym jak jedna z dwóch niemal całkowicie zużytych par dywanów została wybrana do renowacji. Drugi egzemplarz został celowo poświęcony, aby umożliwić odtworzenie brakujących elementów i kompleksową rekonstrukcję pierwszego. Nawet samo muzeum nie było w stanie pokryć ogromnych kosztów związanych z restauracją, dlatego ogłoszono międzynarodową zbiórkę publiczną.

Dzięki zebranym środkom udało się przeprowadzić renowację, w wyniku której powstał imponujący dywan, który można podziwiać do dziś. Ma on ponad 10 metrów długości i 7 metrów szerokości.

Wyjątkowość dywanu z Ardebilu podkreślają nie tylko jego rozmiary, ale także inskrypcja zawierająca imię twórcy oraz wiersz:

„Pański dom jest moim jedynym schronieniem na świecie.
Moim jedynym schronieniem są pańskie drzwi."
Jest to dzieło pokornego sługi, Maksuda z Kaszanu,
z roku 946”.

Zgodnie z kalendarzem gregoriańskim odpowiada to latom 1539–1540, czyli czasom panowania Szacha Tahmaspa, znanego mecenasa sztuki tkackiej. Pozostałe fragmenty drugiego dywanu z Ardebilu, wykorzystanego podczas renowacji, znajdują się dziś w kolekcji Muzeum J. Paula Getty’ego w Los Angeles.

Nie wszystkie historyczne dywany przetrwały do naszych czasów. Jednym z najsłynniejszych, znanym jednak wyłącznie z przekazów historycznych i legend, jest dywan zwany Wiosennym Dywanem (Husran Spring). Ten monumentalny dywan został zamówiony przez perskiego króla Chosrowa I (panował w latach 531–579). Arcydzieło miało ponad 100 metrów długości i 30 metrów szerokości, a jego wzór przedstawiał wspaniały ogród. Ogrody miały szczególne znaczenie w jałowym klimacie Persji, a dywan symbolizował ich bogactwo – był wysadzany klejnotami, a detale wykonano z nici ze złota. Według legendy król często spacerował po dywanie, podziwiając jego misternie wykonane detale.

Niestety, Wiosenny Dywan nie przetrwał próby czasu. Po podboju Imperium Sasanidów przez arabskich najeźdźców w 641 roku, jeden z największych skarbów królewskiego pałacu został pocięty i podzielony jako łup wojenny. Dla miłośników sztuki tkackiej jest to szczególnie bolesna strata, gdyż wartość artystyczna i historyczna tego dywanu była nie do przecenienia.

Sztuka tkania dywanów orientalnych rozkwitała jednak na długo przed pojawieniem się kultury islamskiej. Już w VII wieku tradycja ta była obecna na Bliskim Wschodzie i w Azji Środkowej od co najmniej dwóch tysięcy lat. Wraz z nadejściem islamu tkactwo otrzymało nowy impuls – zjednoczone plemiona imperium arabsko-muzułmańskiego skupiły swoją energię na rozwoju społecznym i promowaniu sztuki. Sztuka tkania dywanów była wówczas wysoko ceniona, zwłaszcza na dworach królewskich, a orientalne dywany z tego okresu do dziś uchodzą za szczytowe osiągnięcia rzemiosła artystycznego.

Tkanie orientalnych dywanów

Wraz z dojściem do władzy Seldżuków z Azji Środkowej w XII i XIII wieku rozpoczął się nowy złoty wiek sztuki islamskiej. Dzięki hojnemu wsparciu władców seldżuckich sztuka, w tym również tkanie dywanów, przeżyła niezwykły rozkwit. W Persji, gdzie tradycje tkackie sięgały odległych czasów, proste geometryczne wzory z przeszłości stopniowo ustępowały miejsca bardziej złożonym motywom roślinnym i kwiatowym. Centralny medalion stał się jednym z najpopularniejszych elementów dekoracyjnych, pojawiającym się nie tylko na dywanach, ale także w iluminacjach Koranu – świętej księgi islamu.

Sztuka tkania nie ograniczała się jednak wyłącznie do dywanów. Bogate kolory i skomplikowane wzory odgrywały szczególną rolę w życiu koczowniczych ludów zamieszkujących suche, jałowe tereny. Społeczności nomadów wytwarzały różnorodne przedmioty codziennego użytku, takie jak duże torby do przechowywania (pełniące funkcję „mobilnych mebli kuchennych”) czy koce do okrywania koni i wielbłądów. Wszystkie te przedmioty były wykonywane z misternie tkanych lub wiązanych tkanin, łącząc funkcjonalność z estetyką. Wędrowny tryb życia wymagał mobilności i praktyczności, a jednocześnie przedmioty te miały wartość artystyczną oraz kulturową, podkreślając tożsamość i status ich właścicieli.

Dywany były cenione nie tylko ze względu na swoje walory dekoracyjne, ale także stanowiły formę zabezpieczenia finansowego. Zarówno dla mieszkańców miast, jak i dla ludów koczowniczych dywan pełnił podwójną rolę: zapewniał komfort w codziennym życiu, a w razie potrzeby mógł być sprzedany na lokalnym bazarze, zapewniając środki do życia.

Europejski handel dywanami orientalnymi rozpoczął się prawdopodobnie już w XI wieku, po powrocie uczestników pierwszej wyprawy krzyżowej. W XIV wieku orientalne dywany stały się powszechne w Europie i odgrywały znaczącą rolę w sztuce oraz wystroju wnętrz. Włoscy malarze chętnie umieszczali bogato zdobione dywany w swoich dziełach, czyniąc je symbolem prestiżu i wysokiego statusu społecznego. Nierzadko najznakomitsze osobistości, takie jak królowa Elżbieta I, były portretowane na tle luksusowych orientalnych dywanów.

Niektóre z tych dywanów stały się tak rozpoznawalne, że zaczęto je identyfikować z nazwiskami malarzy, którzy najczęściej umieszczali je w swoich dziełach. Przykładem są tzw. „dywany Holbeina”, nazwane na cześć słynnego niemieckiego malarza Hansa Holbeina Młodszego, którego portrety często zawierały wizerunki tego typu tkanin.

Innym znanym typem jest „dywan Lotto”, nazwany od włoskiego malarza Lorenzo Lotto, żyjącego w XVI wieku. Jego obrazy również wielokrotnie przedstawiają te charakterystyczne dywany, przez co zyskały one swoją współczesną nazwę.

Ewolucja dywanów orientalnych

Między XIV a XVII wiekiem, za panowania dynastii Safawidów, sztuka tkania dywanów orientalnych przeżywała bezprecedensowy rozwój. Okres ten uznawany jest za szczytowy moment w historii perskiego tkactwa, co było możliwe dzięki twórczej swobodzie, jaką cieszyli się nadworni artyści i malarze. Ich projekty, imponujące złożonością wzorów i bogactwem detali, cieszyły się uznaniem nie tylko w Persji, ale także w całej Europie.

Wyrafinowane motywy oraz intensywna kolorystyka perskich dywanów wywarły ogromny wpływ na europejską arystokrację, zwłaszcza we Francji, gdzie zapotrzebowanie na luksusowe dobra miało znaczący wpływ na gospodarkę. Uznając, że wysokie koszty importowanych dywanów orientalnych obciążają krajową ekonomię, król Francji Henryk IV zachęcał do tworzenia rodzimych warsztatów tkackich. Jeden z najważniejszych powstał w Chaillot, gdzie produkowano słynne dywany Savonnerie. Te unikatowe tkaniny łączyły orientalne tradycje z elementami europejskiego stylu barokowego i szybko zdobyły uznanie rodziny królewskiej, wyróżniając się najwyższą jakością wykonania. Dywany Savonnerie stały się tak prestiżowe, że Henryk IV nakazał, aby jedynie dwór królewski miał prawo do ich zamawiania i posiadania. Choć ten krok nie wyeliminował całkowicie importu orientalnych dywanów, wyroby z Chaillot zajęły trwałe miejsce w historii europejskiej sztuki użytkowej.

Z czasem popularność dywanów orientalnych w Europie zmalała, szczególnie wraz z upowszechnieniem się stylu neoklasycznego. Jednak pod koniec XIX wieku zainteresowanie nimi odrodziło się. Podróżująca elita epoki wiktoriańskiej była zafascynowana bogactwem kolorów i wzorów orientalnych tkanin, które doskonale odpowiadały ówczesnym gustom. Europejscy klienci często składali specjalne zamówienia na dywany zdobione herbami rodowymi lub narodowymi symbolami. Takie spersonalizowane dzieła trafiały do pałaców i rezydencji arystokracji, osiągając niejednokrotnie zawrotne ceny.

Koniec XIX wieku był punktem zwrotnym w historii produkcji dywanów orientalnych. Aby sprostać rosnącemu popytowi, wielu producentów przyspieszyło procesy wytwórcze, co niestety często prowadziło do pogorszenia jakości wyrobów. Wprowadzenie syntetycznych barwników, takich jak anilina, przyniosło istotne zmiany. Choć początkowo zachwycały intensywnością kolorów, szybko okazało się, że barwniki te mają tendencję do blaknięcia, co w dłuższej perspektywie obniżało wartość estetyczną i użytkową dywanów.

Rząd Persji próbował przeciwdziałać stosowaniu sztucznych barwników, wprowadzając różnego rodzaju sankcje, jednak działania te nie przyniosły pełnego sukcesu. Mimo to wiele warsztatów zachowało tradycyjne techniki produkcji. Przykładem mogą być rzemieślnicy z plemienia Bakhtiari w dolinie Mahallat w prowincji Czar Mahal, którzy używali wyłącznie najlepszych surowców i konsekwentnie odmawiali stosowania syntetycznych barwników. Ich prace do dziś uznawane są za wybitne przykłady tradycyjnego rzemiosła tkackiego.

Pomimo ogromnego znaczenia historycznego perskich warsztatów tkackich, niewiele wczesnych egzemplarzy dywanów przetrwało w samym Iranie. Większość została wyeksportowana na Zachód pod koniec XIX wieku lub przechowywana w meczetach, skąd z czasem trafiały w ręce handlarzy. Na początku XX wieku opublikowano jednak liczne albumy z kolorowymi reprodukcjami najsłynniejszych dywanów orientalnych, co ponownie zainspirowało perskich tkaczy do kontynuowania tradycji. Ten okres stał się początkiem renesansu sztuki tkackiej i handlu dywanami orientalnymi, który do dziś określa ich znaczenie na globalnym rynku sztuki i rzemiosła.

Zapraszamy do zapoznania się z naszą kolekcją dywanów orientalnych!